Bonjour et bienvenue sur mon agrégateur de liens Shaarli.
Vous trouverez ici toutes les informations que je compile à l'intention des acteurs associatifs et des arts vivants
Consulter mes autres Ressources & Services: site WWW-CD.ORG
Suivre ma veille sur les Réseaux et Médias Sociaux : Mastodon --- Diaspora*
Suivre les publications du site dans les réseaux sur le Fedivers, copiez et collez le profil dans le champ de recherche de votre application ou serveur fédivers préféré : wwwcdorg@www-cd.org
Ne nous voilons pas la face, Adobe Premiere reste un standard du marché pour le montage vidéo professionnel, mais son coût élevé et sa dépendance aux abonnements (Cloud) poussent de nombreux créateurs vers des solutions libres. Sur Linux particulièrement, l’écosystème open source offre aujourd’hui des outils puissants capables de rivaliser. Cet comparatif examine les meilleures applications alternatives gratuites disponibles en 2026.
- Kdenlive : l’interface la plus raffinée
- Shotcut : simplicité et polyvalence
- OpenShot : simplicité et accessibilité
·
1 click
·
1 click
Des publics plus nombreux et une base de spectateur·trices élargie
Comme chaque année depuis 2022, l'ASTP présente les résultats du baromètre Les Français·es et le théâtre, confié à Médiamétrie.
Menée en ligne entre le 31 mars et le 21 avril 2026 auprès de 1503 personnes (France entière), cette 5eme vague nous permet de suivre les évolutions quant au profil et aux pratiques de nos concitoyen·nes, avec une attention particulière sur les spectateur·trices de théâtre de ces 12 derniers mois.
Une association qui œuvre pour la mutualisation au service des évènements.
·
1 click
·
1 click
L’association La Caverne permet aux organisateur·ices d’événements bretons de partager du matériel. L’objectif est écologique et économique : mieux utiliser les équipements,
réduire les achats et leur impact environnemental et développer la coopération entre les acteurs du territoire.
Les matériels mutualisés couvrent différents besoins propres à l’événementiel culturel, sportif et professionnel : technique, mobilier, restauration, accessibilité, éco-responsabilité, accueil, etc.
En 2025, nous avions souhaité visibiliser l’impact des coupes budgétaires et de la diminution en chaîne des financements dédiés à la culture sur l’activité des structures de musiques actuelles dans les territoires. Emplois, dates de concerts, actions culturelles… nous avions ainsi, en plus d’une analyse quantitative des budgets région par région, proposé un état des lieux des répercussions à venir pour les structures de musiques actuelles et par conséquent sur les populations. Cette analyse s’accompagnait de la mise en lumière d’initiatives et actions culturelles menées par les adhérents du SMA sur les territoires.
Ce travail était essentiel pour souligner l’aspect inédit et brutal des coupes budgétaires. Cette année, les impacts qualitatifs sont encore massifs et l’impact sur les actions culturelles mises en place est bien réel.
Nous souhaitions cependant travailler cette fois sur un format plus interactif et dynamique, évolutif au fur et à mesure des votes des différentes collectivités territoriales et permettant d’identifier les baisses quantitatives avec une visualisation simple et intuitive des chiffres.
C’est pourquoi nous avons décidé de travailler cette année sur une cartographie recensant les coupes budgétaires, en majorité sur le volet régional, avec la volonté de détailler à l’avenir les coupes au niveau des départements et des communes dans la mesure des éléments dont nous disposons.
·
1 click
·
1 click
Dans le Livre blanc de la décentralisation culturelle, publié début 2026, une quarantaine d’associations d’élus, de collectivités et de professionnels avancent des propositions pour refonder l’organisation territoriale des politiques publiques de la culture. Dans ce contexte, Emmanuel Wallon s’interroge plus particulièrement sur la question des « compétences partagées » des collectivités territoriales : veut-on simplifier et clarifier leurs attributions, ou brider et brader la coopération ?
Résultats de l'étude sectorielle 2026 "Impact de la crise sur la réalité des équipes artistiques"
La question de la vaisselle réutilisable est un enjeu primordial dans la réduction des déchets plastiques des événements. Non seulement pour répondre aux obligations de la loi AGEC mais également afin de réduire leurs déchets dans le cadre d’une démarche responsable. Or mettre en place ce type de dispositif reste compliqué pour les organisateurs tant par le manque d’offres sur le territoire que par les procédures indispensables.
DURABLES
Vers la soutenabilité des équipes artistiques
du spectacle vivant: un guide pour agir.
Il est urgent d’imaginer un spectacle vivant en phase avec les défis écologiques et sociaux de notre temps. Notre écosystème est multiple, foisonnant, divers. C’est sa force. C’est aussi sa complexité. Il faut pouvoir penser la transition du spectacle vivant dans sa multiplicité et impliquer chaque partie prenante de la création. Les équipes artistiques en sont un maillon indispensable. Elles aussi doivent disposer d’outils adaptés, accessibles, pour pouvoir réfléchir à leurs pratiques et les transformer. C’est tout le sens de Durables.
La transition écologique n’est plus un sujet périphérique pour les grands festivals. Lorsqu’un événement rassemble des centaines de milliers de personnes, mobilise plusieurs scènes, des campings, des flux de transport, des équipes techniques, des points de restauration et des infrastructures temporaires, son impact ne peut plus être réduit à une simple question de tri des déchets.
Après avoir consacré un premier guide aux enjeux d’adaptation à la chaleur en novembre 2025, le COFEES poursuit son travail d’accompagnement des organisateur·ices d’événements culturels face aux conséquences du changement climatique avec la publication d’un nouveau guide méthodologique consacré à la prévention du risque pluie.
Alors que les épisodes pluvieux intenses, les orages et les phénomènes météorologiques extrêmes se multiplient, la pluie ne peut plus être considérée comme une simple contrainte d’exploitation. Elle devient un enjeu stratégique qui interroge l’organisation, la sécurité, la gouvernance et la continuité des manifestations culturelles et sportives.
Embaucher un intermittent du spectacle ne consiste pas simplement à fixer un cachet, une journée ou un taux horaire. En 2026, le salaire minimum d’un intermittent dépend d’abord de la convention collective applicable à l’employeur, du secteur d’activité, du poste occupé et du mode de rémunération : cachet, heure, journée, service, semaine ou mois.
Il n’existe donc pas une grille unique pour tous les intermittents. Un artiste du spectacle vivant, un technicien événementiel, un musicien en studio, un régisseur, un comédien, un technicien audiovisuel ou un salarié de la production cinématographique ne relèvent pas nécessairement des mêmes minima conventionnels.
Pour les employeurs culturels, l’enjeu est important : appliquer la bonne grille permet de sécuriser les contrats, les bulletins de paie, les déclarations sociales et d’éviter les erreurs de rémunération.
La science en musique
Instruments, pratiques, courants, histoire… Des chercheurs décortiquent la musique sous toutes ses formes – des principes de l’improvisation à la physique de la guitare, et de l’apport de l'informatique à l’utilité médicale du « bon son ». Dans ce dossier, c’est tous les jours la Fête de la musique !
Le goût musical, une affaire de générations par Anne-Sophie Boutaud 19.06.2026
Les jeunes écoutent-ils majoritairement du rap ? La variété française est-elle dépassée ? Les algorithmes dictent-ils désormais nos goûts musicaux ? Alors que la musique n’a jamais été aussi présente dans notre quotidien, des sociologues décryptent l’évolution de l’écoute musicale des Français.
Si vous ne réunissez pas vos 507 heures, pas de panique : cela ne signifie pas forcément que tout s’arrête du jour au lendemain.
Dans le régime de l’intermittence, les 507 heures sont le seuil à atteindre pour ouvrir ou renouveler ses droits à l’allocation chômage spectacle. Mais si vous n’y êtes pas encore, plusieurs pistes peuvent être étudiées : vérifier votre compteur, repérer les heures assimilables, demander un réexamen, bénéficier d’une clause de rattrapage ou solliciter une allocation de solidarité.
L’important, c’est d’agir vite. Et de ne pas attendre que la situation se bloque.
Liberté d’action et réalités économiques : quelles difficultés pour les structures culturelles ?
Depuis quelques années, nous observons une multiplication des tentatives ou cas d’entraves avérés à la liberté de création et aux libertés associatives, s’inscrivant de plus dans un climat général d’austérité budgétaire et de montée réactionnaire.
Face à cette situation, un consortium de chercheur∙euses, d’acteur∙ices et d’organisations collectives du secteur culturel, coordonnés par l’Observatoire des Libertés Associatives et l’UFISC, lance une grande enquête nationale portant à la fois sur l’état des libertés associatives et de création des structures artistiques et culturelles du champ de l’Économie Sociale et Solidaire et sur les baisses de financements publics et leur impact sur l’emploi et l’économie des structures.
S'adapter aux risques climatiques : comment se mettre en action ?
Au fil des derniers mois, en France comme ailleurs dans le monde, on observe l’augmentation en fréquence et en intensité de phénomènes climatiques extrêmes : canicules, feux de forêts, pluies intenses et inondations, épisodes de sécheresse etc.
Face à ces aléas, comment identifier les vulnérabilités des acteurs culturels (lieux de spectacle, festivals, équipes artistiques, associations culturelles) ? Comment anticiper et penser des réponses systémiques plutôt que la maladaptation et la gestion de crise ? Comment retrouver du pouvoir d’agir face à ces phénomènes en se mettant en action ?
Différents acteurs, réseaux et structures culturelles s’emparent du sujet de l’adaptation. Ils réalisent des diagnostics, posent les bases de plans d’action, de préconisations et adaptent les méthodologies existantes aux réalités du secteur culturel.
Ce webinaire a été l’occasion de faire un état des lieux des réflexions en cours et d’aborder aussi quelques éléments de méthode et des préconisations.
Quand on emploie des intermittents du spectacle, certaines obligations ne laissent pas de place à l’approximation.
L’Attestation Employeur Mensuelle (AEM) en fait clairement partie.
Souvent perçue comme une formalité, elle est en réalité essentielle : sans AEM correctement remplie, un intermittent peut se retrouver sans indemnisation.
👉 Derrière chaque AEM, il y a donc un enjeu très concret : les droits de vos salariés.
La musique est un bien commun vivant. Elle naît partout : dans les chambres, les studios, les quartiers, les clubs, les free parties, les conservatoires, les petites et les très grandes salles. La musique est hybride, ouverte, en perpétuelle transformation. Elle est un art populaire : plurielle, à mille lieues des fantasmes réactionnaires. La musique traverse les espaces géographiques et personnels, les classes sociales. La musique est toujours en avance sur son temps. En composant des nouveautés en direction du futur, elle fait apparaître des sons nouveaux, de nouvelles histoires, de nouveaux langages. La musique nous permet d’habiter collectivement au même endroit ; elle est une force immédiate de fédération et de commun.
....