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France Travail fait évoluer les modalités de déclaration des activités des intermittent·es du spectacle vers une disparition progressive de l’AEM. L’objectif de cette réforme est de simplifier leur démarches administratives. Elle sera effective pour tous les employeurs du secteur culturel au début de l’année 2027.

Sommaire
Les Projecteurs PC et Fresnel
Les projecteurs de découpes
Les projecteurs de type PAR
Les Blinders (ou Molefays)
Les cyclorama et les poursuites

Sommaire
Comment la lumière naturelle influence notre perception des couleurs sur scène
Psychologie des couleurs en éclairage scénique : quelles émotions transmettre au public ?
Gestion des couleurs en éclairage scénique : comprendre les systèmes additif et soustractif

Sommaire
Le fonctionnement de l’œil humain : de la lumière à l’image perçue
Spectre lumineux et perception des couleurs par l’œil humain
Teinte, saturation, luminosité et température de couleur en éclairage scénique

Les équipes artistiques sont un maillon indispensable de la transition écologique du spectacle vivant. Elles doivent donc disposer d’outils adaptés, accessibles, pour pouvoir réfléchir à leurs pratiques et les transformer. Inspiré des travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, Durables est un guide méthodologique pour la soutenabilité des équipes artistiques menant à la définition d’un plan d’action.
Visionner le webinaire :Équipes artistiques et transition écologique, la méthode "Durables"

Vous êtes une association, un café-concert, une mairie ou un organisateur qui veut payer un musicien en règle pour une soirée ? Ou vous êtes artiste et vous voulez enfin comprendre comment se calcule votre cachet et le fameux régime des intermittents ? Ce guide réunit les deux faces de la même pièce : le GUSO, le guichet qui sert à déclarer, et le cachet d’intermittent, ce que touche réellement l’artiste.

L’objectif est simple : que l’employeur occasionnel sache quoi déclarer, quand et combien ça coûte, et que l’artiste comprenne son salaire minimum et ses droits. Les chiffres cités sont à jour pour 2026.

De nombreux acteurs et réseaux culturels mettent en oeuvre des actions pour réduire leur empreinte carbone et pour être plus vertueux sur le plan écologique.
Certains se font accompagner par des consultants, d’autres se saisissent d’outils et de ressources en ligne. Enfin, certaines structures démarrent tout juste leur prise de conscience et se mettent à agir.
Sélection de guides et lieux ressources pour aider et vous guider dans cette démarche.
Fiche Mémo : s'engager dans une démarche éco-responsable

Licence entrepreneur de spectacle : tout savoir sur les obligations et démarches à réaliser
Dans le secteur culturel, organiser un spectacle ne consiste pas uniquement à programmer des artistes ou à vendre des billets. Derrière chaque représentation existe un cadre réglementaire précis destiné à protéger les artistes, les techniciens, les organisateurs ainsi que le public. Parmi les obligations incontournables figure la licence entrepreneur de spectacle.

LETTRE de L’ADMIN
Lettre de l'admin - Printemps 2026 en téléchargement PDF
Consulter les Lettres de l'Admin antérieures

Oui, embaucher sans licence de spectacle, lorsqu’elle est obligatoire, peut avoir des conséquences importantes sur votre activité.
Ces risques sont à la fois juridiques, financiers et opérationnels.
Concrètement, vous vous exposez à des sanctions pénales, à des redressements en cas de contrôle, mais aussi à des difficultés dans la gestion de vos contrats et de vos projets.

La Déclaration unique et simplifiée (DUS) est un formulaire utilisé via le Guso qui permet de déclarer l’embauche d’un artiste ou d’un technicien du spectacle vivant en une seule démarche. Elle remplace plusieurs obligations administratives (contrat de travail, déclarations sociales, attestation d’emploi) et simplifie fortement la gestion pour les employeurs occasionnels.

Non. Un intermittent du spectacle ne peut pas être rémunéré sur facture dès lors que son activité relève du salariat.
Dans la grande majorité des cas, les artistes et techniciens doivent être embauchés en contrat de travail (CDD d’usage), avec établissement d’un bulletin de paie et déclaration aux organismes sociaux.

Cachet isolé ou cachet groupé : faut-il encore faire la différence ?
Réponse rapide Aujourd’hui, pour le calcul des droits des intermittents, un principe simple s’applique : un cachet compte toujours pour 12 heures, qu’il soit isolé ou non. La distinction entre cachet isolé et cachet groupé n’a donc plus d’impact sur les heures déclarées auprès de France Travail. En revanche, ces notions existent encore dans certains cas en paie, notamment pour des règles liées aux cotisations.

Deux ans après le lancement de SEEDS, simulateur d’Empreinte Environnementale du Spectacle, ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables est fière de dévoiler les résultats de sa première étude analytique, réalisée avec la précieuse collaboration d’Opale ! Cette publication éclaire les usages et les perspectives de cet outil pionnier.
Consulter l’étude complète
Consulter sa version synthétique

Peut-on se faire payer en tant que musicien en statut associatif ?

Oui, tu peux te faire payer en tant que musicien sous statut associatif. Mais attention, ce n'est pas aussi simple que ça en a l'air. Beaucoup de musicien.ne.s DIY se tournent vers l'association parce que ça semble moins compliqué qu'une entreprise, plus accessible qu'un statut d'intermittent, et plus "sérieux" qu'une activité non déclarée. Et c'est vrai : une association peut facturer des prestations, encaisser de l'argent, et te rémunérer pour ton travail artistique.

Sauf que le statut associatif vient avec un cadre juridique précis, qu'on néglige trop souvent. Et c'est là que les problèmes commencent.

Vers la soutenabilité des équipes artistiques du spectacle vivant: un guide pour agir.

Les employeurs appliquant la convention collective nationale du spectacle vivant privé, (IDCC 3090) sont soumis à des obligations sociales spécifiques, parmi lesquelles figure une contribution dédiée à l’action sociale et culturelle : le CASC-SVP. Ce dispositif sectoriel, le Comité d’action sociale et culturelle du spectacle vivant privé a pour objectif de financer des œuvres sociales et culturelles au bénéfice des salariés du secteur.

Ce guide rédigé par Anne Souty pour Opale, avec la participation du SMA et d’Héxopée, souligne l’importance d’identifier la convention collective applicable dès la création d’un emploi dans le secteur culturel, afin de sécuriser le cadre juridique et social des structures. Il propose des repères pratiques pour comprendre les enjeux, prévenir les risques et accompagner les professionnel·les.
le guide en téléchargement PDF

Les compagnies, les lieux de spectacle, les structures artistiques et culturelles, quel que soit leur propre statut fiscal, sont aux prises avec des questions liées à la TVA, avec des incidences parfois très concrètes sur leurs activités, sur leur économie, sur leur diffusion.
fiche Mémo des différents taux de TVA applicables dans le secteur du spectacle vivant