Deux ans après le lancement de SEEDS, simulateur d’Empreinte Environnementale du Spectacle, ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables est fière de dévoiler les résultats de sa première étude analytique, réalisée avec la précieuse collaboration d’Opale ! Cette publication éclaire les usages et les perspectives de cet outil pionnier.
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Vers la soutenabilité des équipes artistiques du spectacle vivant: un guide pour agir.

Le livre blanc piloté par Safer dresse un état des lieux documenté des violences sexistes et sexuelles en milieu festif.
Il appelle à une structuration de l’action publique, avec des moyens dédiés, une professionnalisation des dispositifs et une responsabilité partagée entre opérateurs et institutions.

Tous les flyers de Techno+ sur les drogues et les pratiques festives à risque sur une seule page.

Les employeurs appliquant la convention collective nationale du spectacle vivant privé, (IDCC 3090) sont soumis à des obligations sociales spécifiques, parmi lesquelles figure une contribution dédiée à l’action sociale et culturelle : le CASC-SVP. Ce dispositif sectoriel, le Comité d’action sociale et culturelle du spectacle vivant privé a pour objectif de financer des œuvres sociales et culturelles au bénéfice des salariés du secteur.

Convaincue que les équipes artistiques ont un rôle majeur à jouer dans la transition écologique du spectacle vivant, mais qu’elles doivent disposer d’outils adaptés et accessibles pour réfléchir à leurs pratiques et les transformer, la Compagnie Lieux-Dits a conçu, en collaboration avec Le Bureau des Acclimatations, un guide méthodologique à leur intention.
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Guide : toutes les réponses à vos questions réglementaires autour du spectacle vivant
Aux BIS 2026 à Nantes, les questions réglementaires autour du spectacle vivant étaient sur toutes les lèvres. Intermittence, contrats, obligations employeurs, évolutions réglementaires… C’est pour y répondre sans langue de bois que Movinmotion a animé l’atelier « Toutes les réponses à vos questions réglementaires autour du spectacle vivant ». Pour celles et ceux qui n’ont pas pu y assister, ou qui souhaitent approfondir certains points, voici la retranscription complète de l’atelier.

Créer sa propre structure — association, label, société de production — est devenu une étape presque incontournable pour les artistes et intermittents du spectacle.

Face à la complexité administrative et au manque de moyens, beaucoup font un choix qui semble logique : intégrer leurs parents dans la structure (président d’association, gérant, administrateur, employeur, trésorier, etc.).

Pourtant, ce qui paraît être une solution pratique peut devenir un véritable piège juridique et social.

Dans cet article, nous expliquons pourquoi intégrer ses parents dans sa structure artistique peut poser problème, surtout pour les intermittents du spectacle, et comment éviter les erreurs les plus fréquentes.

La troisième enquête nationale d’Opale sur les associations culturelles employeuses (ACE) compose une photographie actualisée du secteur en 2023. Elle met en lumière un tissu associatif culturel présent sur l’ensemble du territoire, structuré autour du spectacle vivant, fortement investi dans des missions éducatives, et caractérisé par sa pluriactivité : une majorité de structures cumulent en effet plusieurs fonctions (création, diffusion, éducation, accompagnement), témoignant d’une organisation souple et transversale de leurs activités.

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Une séance studio implique obligatoirement une rémunération conforme à la grille de la CCNEP, versée par une structure employeuse (association ou société), avec une cession encadrée des droits d’interprétation.

Dans l’industrie musicale, la question revient souvent : faut-il payer un artiste interprète lorsqu’il enregistre en studio ?
La réponse est oui. Mais surtout : selon un cadre précis.

Il existe une grille conventionnelle obligatoire, un cadre social strict, et des règles fondamentales en matière de propriété intellectuelle.

Pour t'aider à y voir plus clair, voici un lexique d'une quinzaine de notions parmi les plus importantes du monde économique de la musique.

Les compagnies, les lieux de spectacle, les structures artistiques et culturelles, quel que soit leur propre statut fiscal, sont aux prises avec des questions liées à la TVA, avec des incidences parfois très concrètes sur leurs activités, sur leur économie, sur leur diffusion.
fiche Mémodes différents taux de TVA applicables dans le secteur du spectacle vivant

Le ministère de la Culture publie 20 fiches juridiques pratiques pour accompagner les filières culturelles vers la mutualisation et le réemploi.

Quel outil pour quelle situation ?

1. Investir à plusieurs
2. Partager une subvention
3. Mutualiser
4. Réemployer les matériaux et contraintes ERP

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Peut-on se faire payer en tant que musicien en statut associatif ?

Oui, tu peux te faire payer en tant que musicien sous statut associatif. Mais attention, ce n'est pas aussi simple que ça en a l'air. Beaucoup de musicien.ne.s DIY se tournent vers l'association parce que ça semble moins compliqué qu'une entreprise, plus accessible qu'un statut d'intermittent, et plus "sérieux" qu'une activité non déclarée. Et c'est vrai : une association peut facturer des prestations, encaisser de l'argent, et te rémunérer pour ton travail artistique.

Sauf que le statut associatif vient avec un cadre juridique précis, qu'on néglige trop souvent. Et c'est là que les problèmes commencent.

Quel que soit le stade de développement de votre structure de l'ESS (associations, coopératives, entreprises commerciales de l’ESS…), vous pouvez vous retrouver confronté à des difficultés économiques, financières, organisationnelles, opérationnelles, règlementaires... qui viennent menacer la pérennité de vos activités. Il existe des dispositifs d’accompagnement, à la fois de droit commun et spécifiquement dédiés à l’ESS, pour prévenir ces difficultés, réagir aux premiers signaux, faire face à une situation de crise ou rebondir. Cette page ressource vous propose une orientation selon votre niveau de difficulté.

Ce guide rédigé par Anne Souty pour Opale, avec la participation du SMA et d’Héxopée, souligne l’importance d’identifier la convention collective applicable dès la création d’un emploi dans le secteur culturel, afin de sécuriser le cadre juridique et social des structures. Il propose des repères pratiques pour comprendre les enjeux, prévenir les risques et accompagner les professionnel·les.
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Scribus est un logiciel libre de publication assistée par ordinateur (PAO) utilisé pour la création graphique et la mise en page. Il permet de créer des brochures, affiches, livres et autres documents d’édition destinés à l’impression. Librement utilisable, il est multiplateforme (Windows,GnuLInux et macOS) et utilise un format de fichier ouvert.

Dans le cadre de mon activité de graphiste, j’utilise très régulièrement ce logiciel, pour des clients souhaitant acquérir une autonomie de publication ou qui désire s’affranchir de logiciels propriétaires encombrants…

En tant qu’employeur culturel, recruter un intermittent du spectacle suppose de bien comprendre les avantages sociaux spécifiques liés au statut d’intermittent. Pensé pour répondre à la réalité des contrats courts et discontinus, notamment les CDD d’usage, ce régime particulier vise à sécuriser les parcours professionnels des artistes et techniciens du spectacle.