Le DLA est un programme national d’appui aux associations employeuses, créé en 2004 par le ministère de l’Emploi et la Caisse des dépôts et consignations. Opale anime pour ce dispositif une mission de Centre de Ressources sur la filière Culture, le CRDLA.

Au-delà de la nouvelle convention nationale de partenariat contre le travail illégal signée le 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles d’employeurs et les organisations syndicales de salariés du secteur, de nouvelles mesures doivent permettre d’endiguer ces pratiques qui fragilisent l’ensemble du secteur du spectacle vivant. Sont particulièrement visés le recours dans des conditions illégales aux amateurs, la déclaration partielle et incomplète des heures travaillées, mais aussi le recours illégal au statut d’indépendant en lieu et place d’un contrat de travail.

L'occasion du spectacle
Déposez gratuitement vos annonces

Récupscène a pour but de mettre en relation les personnes qui n’ont plus l’utilité de décors, de mobilier, de costumes ou de matériel ayant servi à des spectacles avec ceux qui pourraient leur donner une seconde vie dans leurs productions.
Récupscène permet d’avoir une démarche écologique en promouvant la récupération et le recyclage et évite d’encombrer les déchetteries avec des matériaux qui peuvent encore servir.

L’évaluation et la prévention des risques psychosociaux s’inscrivent dans l’obligation générale de protéger la santé des salariés définie par le code du travail.

La démarche de progrès par les droits culturels est une démarche participative, qui s'inscrit dans un processus de réflexion et de construction partagée.
Ensemble, les participant·e·s analysent de quelle manière la mise en œuvre des droits culturels fait évoluer les pratiques professionnelles, collectives et individuelles.
La démarche est dotée d'un groupe de travail continu : le comité de pilotage. Il est ouvert, ayant pour vocation d’être un espace transversal, pluridisciplinaire, le plus diversifié possible. Ainsi, il mêle des acteurs et actrices du secteur de la culture, mais aussi du champ social et économique, et des chercheur·se·s.

Créée en 1985 à l’initiative de musicien·nes, danseur·euses, collecteur·trices et chercheur·euses, la FAMDT, Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles, réunit aujourd’hui plus de 200 structures qui regroupent elles-mêmes régionalement des centaines de projets et initiatives. Regroupant de façon transversale une diversité d’acteur·trices (luthier·ères, collectifs artistiques, structures de production, festivals, lieux de diffusion, lieux d’enseignements, professionnel ·les de la documentation, tiers-lieux, etc.) allant du champ professionnel aux pratiques en amateurs, nous représentons cet « écosystème des musiques, danses traditionnelles/du Monde », ces initiatives culturelles et artistiques d’ici et d’ailleurs.

La Ville de Bordeaux accompagne les associations bordelaises dans leur éco-responsabilité pour s’adapter aux enjeux climatiques. Conçu avec la MNE et son réseau associatif, le nouveau kit « Mon association éco-responsable » offre des conseils pour adopter les bons gestes !
Entre bonnes pratiques, conseils et solutions locales, cet outil clé en main accompagne les associations au quotidien pour adopter les bons réflexes dans leurs actions quotidiennes.

Guide pratique : les principales questions/réponses des employeurs d’intermittent·es du spectacle

Thalie Santé, Service de prévention et de santé au travail, est né le 1er août 2021, de la fusion de deux services référents dans le domaine de la culture, des médias et de la communication – le CMB -Centre Médical Bourse et le CMPC -Centre Médical de la Publicité et de la Communication.

Différents guides et des fiches en PDF traitent des risques professionnels des intermittents artistes ou techniciens.
À consulter sur le site

Fruit d’un travail de concertation approfondi, la charte de bonnes pratiques professionnelles entre les lieux et les équipes artistiques trouve son point de départ en 2023. Pendant plus d’un an, ce document a été élaboré collectivement par un groupe de dialogue réunissant des membres du Syndeac soucieux de formaliser des principes partagés pour améliorer les relations professionnelles dans le secteur du spectacle vivant public.

L’Art Est Public est un espace de réflexion et de mobilisation citoyen et participatif, impulsé par les organisations de l'UFISC et engagé dans une démarche de mise en débat des politiques publiques culturelles, autour du respect des droits fondamentaux et notamment culturels, de la coopération et de la coconstruction de l'intérêt général.

Créée en 1960 à l’initiative d’un groupe de maires de toutes tendances et placée sous la présidence de Michel Durafour, alors maire de Saint-Etienne, la Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture rassemble aujourd’hui plus de 450 collectivités territoriales : communes et groupements de communes, métropoles, départements et régions.

Toute la programmation et la billetterie officielle de La Loco nouveau lieu de concert et coopérative culturelle à Quimperlé.

Née en 2013, sous le nom d’HF Bretagne, HF+ Bretagne est une association féministe militant pour l’égalité réelle entre les genres, dans les domaines des arts et de la culture en Bretagne. Elle regroupe des professionnel·les du secteur culturel, toutes disciplines confondues.

Membre de la fédération inter-régionale du Mouvement HF, l’association adhère aux valeurs et revendications du Mouvement. HF+ Bretagne se positionne en faveur d’une approche intersectionnelle consciente de l’imbrication des discriminations et de la stratification des inégalités.

L'organisation collective des compagnies et de leurs partenaires.
Depuis sa création, la créativité, la solidarité, la diversité et la transmission, forment le socle sur lequel se fonde l’action du Syndicat.
Il se revendique d’une économie solidaire où les salariés, qu’ils soient permanents ou intermittents, sont pleinement acteurs des entreprises et les premiers à contribuer à leur réussite.

Bien loin des clichés de territoires en retrait de toute vie culturelle, les ruralités ont converti certaines de leurs fragilités en réels atouts et s’affirment aujourd’hui comme des laboratoires fertiles d’expérimentation artistique. Entre itinérance, appropriation de lieux insolites et valorisation d’un patrimoine culturel immatériel, ces territoires insufflent de nouvelles dynamiques de coopération et de développement local ancrées dans les transitions.

fédération et pôle régional musiques actuelles du Centre-Val de Loire

La voix des entrepreneurs du spectacle vivant privé.
Ekhoscènes est né de l’intégration, au sein du PRODISS, de deux autres syndicats majeurs du spectacle vivant privé (SNDTP et CAMULC), afin de représenter les scènes vivantes dans toute leur diversité. Cette fusion traduit notre volonté commune de relayer et faire résonner les attentes, les enjeux et les prises de position des entrepreneurs de spectacle (producteurs de spectacles, exploitants de salles de concert, directeurs de théâtres ou de cabarets, diffuseurs et organisateurs de festivals) et de penser et développer ensemble une culture toujours plus audacieuse et inclusive. Le syndicat représente aujourd’hui le premier réseau d’entreprises privées du spectacle vivant, présentes partout en France.

Les structures adhérentes du SMA en chiffres
600 structures réparties sur le territoire