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Le modèle de la mutualisation pour préserver les ressources de la planète... et des structures.

Le DLA est un programme national d’appui aux associations employeuses, créé en 2004 par le ministère de l’Emploi et la Caisse des dépôts et consignations. Opale anime pour ce dispositif une mission de Centre de Ressources sur la filière Culture, le CRDLA.

Née en 2013, sous le nom d’HF Bretagne, HF+ Bretagne est une association féministe militant pour l’égalité réelle entre les genres, dans les domaines des arts et de la culture en Bretagne. Elle regroupe des professionnel·les du secteur culturel, toutes disciplines confondues.

Membre de la fédération inter-régionale du Mouvement HF, l’association adhère aux valeurs et revendications du Mouvement. HF+ Bretagne se positionne en faveur d’une approche intersectionnelle consciente de l’imbrication des discriminations et de la stratification des inégalités.

Au-delà de la nouvelle convention nationale de partenariat contre le travail illégal signée le 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles d’employeurs et les organisations syndicales de salariés du secteur, de nouvelles mesures doivent permettre d’endiguer ces pratiques qui fragilisent l’ensemble du secteur du spectacle vivant. Sont particulièrement visés le recours dans des conditions illégales aux amateurs, la déclaration partielle et incomplète des heures travaillées, mais aussi le recours illégal au statut d’indépendant en lieu et place d’un contrat de travail.

Guide pratique : les principales questions/réponses des employeurs d’intermittent·es du spectacle

Thalie Santé, Service de prévention et de santé au travail, est né le 1er août 2021, de la fusion de deux services référents dans le domaine de la culture, des médias et de la communication – le CMB -Centre Médical Bourse et le CMPC -Centre Médical de la Publicité et de la Communication.

Différents guides et des fiches en PDF traitent des risques professionnels des intermittents artistes ou techniciens.
À consulter sur le site

Fruit d’un travail de concertation approfondi, la charte de bonnes pratiques professionnelles entre les lieux et les équipes artistiques trouve son point de départ en 2023. Pendant plus d’un an, ce document a été élaboré collectivement par un groupe de dialogue réunissant des membres du Syndeac soucieux de formaliser des principes partagés pour améliorer les relations professionnelles dans le secteur du spectacle vivant public.

La voix des entrepreneurs du spectacle vivant privé.
Ekhoscènes est né de l’intégration, au sein du PRODISS, de deux autres syndicats majeurs du spectacle vivant privé (SNDTP et CAMULC), afin de représenter les scènes vivantes dans toute leur diversité. Cette fusion traduit notre volonté commune de relayer et faire résonner les attentes, les enjeux et les prises de position des entrepreneurs de spectacle (producteurs de spectacles, exploitants de salles de concert, directeurs de théâtres ou de cabarets, diffuseurs et organisateurs de festivals) et de penser et développer ensemble une culture toujours plus audacieuse et inclusive. Le syndicat représente aujourd’hui le premier réseau d’entreprises privées du spectacle vivant, présentes partout en France.

Retrouvez ici les textes officiels des conventions collectives et accords (dont NAO – négociations annuelles sur les salaires) négociés par le SMA. Des ressources complémentaires à propos des conventions collectives sont disponibles pour les adhérents du SMA en se connectant à leur espace, dans l’onglet ressources thématiques

La deuxième étude sur la billetterie du spectacle vivant, portant sur les chiffres de 2023, confirme le dynamisme du spectacle vivant et permet, pour la deuxième année consécutive, d’en illustrer toute la diversité.

Un an après la publication de la première étude, le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) du ministère de la Culture publie de nouveaux résultats sur la billetterie du spectacle vivant en 2023 et son évolution par rapport à 2022.
Lire l'étude

Comment les représentants des salariés au sein du CSE contribuent-ils à faire vivre le dialogue social et à améliorer les conditions de travail au sein d’une structure culturelle ?
Quelle posture et quel positionnement adopter selon la situation rencontrée ? Comment définir son rôle et pointer les limites de sa fonction ?
De nombreuses ressources sont disponibles pour connaître du rôle et des fonctions des membres du CSE, sélection de ressources incontournables et sites ressources.

Téléchargement de la fiche Mémo en pdf

Le Guso a été mis en place en 1999 à l'initiative des organismes publics du domaine du spectacle vivant et des représentants de la profession.
Vous organisez un spectacle et embauchez un professionnel alors que vous n'êtes pas professionnel de ce secteur?
Vous pouvez estimer les coûts et effectuer toutes les déclarations sur ce service en ligne !
https://www.guso.fr

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Les Rencontres Artistiques et Professionnelles 2025 de Bretagne en Scène[s] ont lieu les 29 et 30 janvier 2025 à l’espace Glenmor de Carhaix.

Les Rencontres Artistiques et Professionnelles Bretagne en Scène[s] ont pour objectif de présenter un panorama — partiel mais révélateur — du dynamisme de la création bretonne dans le domaine du spectacle vivant. Elles sont l’illustration de l’accompagnement quotidien des salles de spectacles membres du réseau Bretagne en Scène[s] auprès des équipes artistiques dans leurs processus de création. Nous souhaitons plus que tout conforter les relations fructueuses et exemplaires entre les acteurs du spectacle vivant, artistes, lieux, partenaires et le public.

Les rencontres 2025 proposent 8 spectacles, 8 présentations de création en cours « A + dans le bus » et 1 réunion professionnelle.

"Expressions de l’initiative citoyenne au service de la culture, les associations culturelles séduisent toujours autant les Français. Une étude du département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture dresse une véritable carte d’identité du secteur.

En 2018, la France comptait 289 000 associations culturelles, soit 23% de l’ensemble des associations. Cette seule donnée, issue de l’étude « Les associations culturelles » menée par le département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) à partir des résultats de l’enquête réalisée par l’INSEE sur les associations actives en France en 2018, suffirait à témoigner de la formidable vitalité du monde associatif dans le secteur culturel."

Entretien avec son auteur, John Baude, chargé d’études au DEPS au ministère de la Culture.

Ce guide offre une méthodologie accessible pour réaliser des enquêtes de publics, en s’adaptant aux besoins spécifiques des structures culturelles. Sans prétendre transformer ses lecteurs en sociologues chevronnés, il propose des repères clairs pour accompagner les équipes, notamment lorsqu’elles collaborent avec des prestataires.

Téléchargement PDF

Les statuts collectifs dans le spectacle vivant

L’entrepreneuriat collectif dans le secteur du spectacle vivant est traversé par les mêmes
questionnements que l’entrepreneuriat culturel individuel : les porteurs de projet doivent trouver une forme d’organisation permettant la mise en œuvre d’activités qui ne sont pas strictement économiques tout en assurant leur viabilité … économique.
Ces projets d’entrepreneuriat collectif se situent donc fréquemment dans le champ de l’économie sociale et solidaire (associations ou coopératives), bien qu’il existe également des structures sous forme de sociétés commerciales.
Le champ du spectacle vivant recouvre de nombreuses activités : celles-ci peuvent être exercées de façon isolée (indépendantes les unes des autres) : la création/production/diffusion de spectacles, l’organisation d’événements, la gestion d’un lieu de spectacle ou d’un lieu hybride… Mais elles sont le plus souvent accompagnées d’activités complémentaires autour de l’activité principale : formation aux métiers du spectacle, ateliers de pratique artistique, action de médiation artistique, voire des activités
annexes, comme la restauration, par exemple.
Fiche en téléchargement pdf

Lettre d'information théâtrale

Informations concernant l’activité des compagnies de théâtre, du cirque et des arts de la rue implantées en Bretagne.

SIBIL (Système d’Information de Billetterie) est un système mis en place le 1er juillet 2018 par le ministère de la Culture en application de l’article 48 de la loi « Liberté de création, architecture et patrimoine » pour la gestion et le suivi des ventes de billets de spectacles, concerts, événements culturels, etc.

Organiser un spectacle ou un concert nécessite de respecter plusieurs étapes. L'association doit notamment déterminer si elle doit disposer d'une licence d'entrepreneur du spectacle et si la déclaration du spectacle est obligatoire.

Sommaire :
1 . Quand la licence d'entrepreneur du spectacle est-elle nécessaire ?
2 . L'association doit-elle déclarer le spectacle ?
3 . L'association doit-elle conclure une assurance spécifique en cas d'organisation d'un spectacle ?
4 . Quelles règles le spectacle doit-il respecter ?
5 . A quel régime fiscal le spectacle va-t-il être soumis ?