CooProg plateforme conçue comme un bien commun libre et open source,permettant aux programmateurs de partager et d'identifier des projets convergents,pour réaliser des tournées efficaces en termes de temps et de géographie,dans le but de limiter l'empreinte écologique des arts de la scène et des musiques actuelles.

Une association qui organise des spectacles ou des concerts doit dans certains cas détenir une licence d'entrepreneur de spectacles vivants. Depuis le 1er octobre 2019, la licence est remplacée par un récépissé de déclaration d'activité d'entrepreneur de spectacles.

Sommaire :
1 . Quand la licence d'entrepreneur du spectacle est-elle obligatoire ?
2 . Quelle licence l'association doit-elle demander ?
3 . Quelles sont les conditions d'obtention de la licence d'entrepreneur de spectacles ?
4 . Quelles formalités l'association doit-elle respecter pour obtenir une licence d'entrepreneur de spectacles ?
5 . Quand l'association peut-elle commencer à organiser des spectacles ?
6 . Quelles sanctions l'association risque-t-elle en l'absence de licence ?

Élaborer ses budgets de production

Cet exemple de production de spectacle permet d'aborder les aspects budgétaires afférents aux différentes étapes de production et d'exploitation d'un spectacle, ainsi que les outils utiles à la bonne gestion d'un projet artistique.

Lorsqu'une association recourt à des artistes, qu'ils soient ou non rémunérés, certaines règles doivent être respectées.
Sommaire
1 . L'association embauche des artistes
2 . L'association recourt à des artistes bénévoles
3 . L'association achète un spectacle

Lorsque l’on développe son activité dans le spectacle vivant,on se demande parfois si sa structure est soumise aux impôts commerciaux (TVA, impôt sur les bénéfices etc…). Dans certains cas, le statut juridique de la structure ou la nature de l’activité impliquent une réponse sans équivoque, mais dans le cas des associations Loi 1901, la question est parfois plus complexe à trancher.
Fiche sélection de ressources pour comprendre la fiscalité de son association en téléchargement PDF

Les statuts individuels pour exercer une profession dans le spectacle vivant
Le statut juridique adapté à l’exercice d’une activité professionnelle ne se détermine pas a priori, il découle de la nature de l’activité et de ses conditions d’exercice.
Ce statut, une fois déterminé, implique des obligations et des droits liés à la gestion de l’activité. Chaque statut apporte son lot de contraintes et de conséquences à prendre en compte. Elles sont liées, entre autre, au régime fiscal ou social, à la compatibilité avec le régime de l’assurance chômage mais aussi au cumul de plusieurs statuts, en cas d’exercice de plusieurs activités.
Cette fiche propose un inventaire commenté des principaux statuts possibles pour exercer un métier dans le domaine du spectacle vivant et plus largement de la culture.
Télécharger la fiche ressource

Les associations qui proposent occasionnellement une animation spectacle et qui embauchent pour cela un artiste du spectacle vivant doivent obligatoirement s'adresser au GUSO pour déclarer cette embauche.

Sommaire :
1 . Qu'est-ce que le GUSO ?
2 . Quand le recours au GUSO est-il obligatoire ?
3 . Comment déclarer un salarié via le GUSO ?
4 . Quel est le régime du salarié embauché via le GUSO ?

Guide de la décarbonation du spectacle vivant !

Les aides financières du CNM

Les programmes d’aides financières du Centre national de la musique s’adressent à l’ensemble de la filière de la musique et des variétés : production phonographique, édition, disquaires indépendants, spectacle et export.

Pourquoi ?
Si chacun reconnaît les vertus de la prévention des risques et de la santé au travail, force est de constater que le secteur du spectacle vivant rencontre des difficultés dans l’application stricte de la réglementation concernée.
Pour qui ?
Directeur de lieu de diffusion, directeur administratif, administrateur, directeur technique, metteur en scène, scénographe, technicien, intermittent… la gestion de la prévention des risques incombe à de nombreux acteurs de notre secteur d’activité.

CNMwork (ex-Irmawork) est la plateforme de recrutement dédiée aux pros et partenaires de la musique. Ouverte aux candidats.es, prestataires, recruteurs et porteurs.euses de projet, elle est conçue pour faciliter la mise en relation entre professionnels.

Sortie en 2010, la 1re version d'Irmawork offrait des services traditionnels d’aide au recrutement : publication d’annonces d’emplois et stages, accès à une profilothèque de professionnels du secteur.

Depuis, l’essor des médias sociaux a permis de renforcer la place du recrutement informel dans la recherche de nouveaux collaborateurs, offrant ainsi de nouvelles synergies pour les recruteurs et un accès simplifié aux opportunités offertes pour les candidats.

Afin de tenir compte de ces transformations structurelles, Irmawork a sorti une nouvelle version en octobre 2014.

Irmawork est devenu CNMwork à partir du 1er novembre 2020, date de reprise des services et des missions de l'IRMA par le Centre national de la musique (CNM).

CNMwork met également en accès libre sur inscription l'Annuaire du CNM pour trouver les contacts des professionnels.

La plateforme CNMwork vous propose donc :

des annonces d’emplois, de stages, d'appels d’offres et de prestataires,
un paramétrage d’alertes e-mail d'offres de stages et d'emplois,
l'Annuaire des métiers et des acteurs de la musique,
la prise de rendez-vous avec nos conseillers Musique et Innovation.

Maison commune de la musique, le CNM recherche, par « un processus permanent de concertation avec l’ensemble du secteur » selon les termes de la loi du 30 octobre 2019, les équilibres nécessaires à un développement harmonieux des différentes composantes de la filière, dans un cadre en constante évolution et de plus en plus mondialisé.
Il garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.